Mono tidak sadar: estetika kecantikan Jepang

Berarti secara harfiah “kepekaan terhadap hal-hal,” mono tidak sadar adalah konsep yang menggambarkan esensi budaya Jepang, ditemukan oleh sarjana sastra dan linguistik Jepang Motoori Norinaga pada abad kedelapan belas, dan tetap menjadi keharusan artistik sentral di Jepang hingga hari ini. Ungkapan ini berasal dari kata *aware*, yang dalam bahasa Jepang Heian berarti kepekaan atau kesedihan, dan kata mono, yang berarti hal-hal, dan menggambarkan keindahan sebagai kesadaran akan kefanaan segala sesuatu, dan kesedihan yang lembut atas kepergiannya. Hal ini juga dapat diterjemahkan sebagai “ah-ness” dari hal-hal, kehidupan, dan cinta.

Mono no aware memberi nama pada estetika yang sudah ada dalam seni, musik, dan puisi Jepang, yang sumbernya dapat ditelusuri langsung ke pengenalan Buddhisme Zen pada abad kedua belas, sebuah filosofi dan praktik spiritual yang sangat memengaruhi semua aspek Jepang. budaya, terutama seni dan agama. Sifat sekilas keindahan yang dijelaskan oleh mono no aware berasal dari tiga keadaan eksistensi dalam filosofi Buddhis: ketidakpuasan, impersonalitas, dan yang paling penting dalam konteks ini, ketidakkekalan.

Menurut mono tidak sadar, bunga musim gugur yang jatuh atau layu lebih indah daripada yang mekar penuh; suara yang memudar lebih indah daripada yang terdengar dengan jelas; bulan yang sebagian mendung lebih menarik daripada purnama. Pohon sakura atau bunga sakura adalah lambang dari konsepsi keindahan ini; bunga dari varietas yang paling terkenal, somei yoshino, hampir putih bersih diwarnai dengan merah muda pucat halus, mekar dan kemudian jatuh dalam waktu satu minggu. Subyek seribu puisi dan ikon nasional, pohon sakura mewujudkan keindahan sebagai pengalaman sementara.

Mono tidak sadar menyatakan bahwa kecantikan adalah pengalaman subjektif daripada pengalaman objektif, keadaan yang pada akhirnya bersifat internal daripada eksternal. Sebagian besar didasarkan pada cita-cita Yunani klasik, keindahan di Barat dicari dalam kesempurnaan tertinggi dari objek eksternal: lukisan luhur, patung sempurna atau komposisi musik yang rumit; kecantikan yang bisa dikatakan hanya sedalam kulit. Cita-cita Jepang melihat keindahan bukan sebagai pengalaman hati dan jiwa, perasaan dan apresiasi objek atau karya seni – paling umum alam atau penggambaran – dalam keadaan murni, tak tersentuh.

Apresiasi keindahan sebagai keadaan yang tidak bertahan lama dan tidak dapat ditangkap tidak sama dengan nihilisme, dan dapat lebih dipahami dalam kaitannya dengan filosofi Zen Buddhisme tentang transendensi duniawi: kerinduan spiritual untuk apa yang tak terbatas dan abadi – sumber segala keindahan duniawi. Seperti yang ditulis oleh biksu Sotoba dalam *Zenrin Kush* (Puisi Kuil Zenrin), Zen tidak menganggap ketiadaan sebagai keadaan ketiadaan, melainkan penegasan dari yang tak terlihat yang ada di balik ruang kosong: “Segala sesuatu ada dalam kekosongan: bunga, bulan di langit, pemandangan yang indah.”

Berakar pada Buddhisme Zen, *mono no aware* memiliki hubungan dengan non-dualisme filsafat India, seperti yang diceritakan dalam kisah Swami Vivekananda karya Sri Chinmoy berikut ini:

*”Kecantikan,” kata [Vivekananda], “tidak eksternal, tetapi sudah dalam pikiran.” Di sini kita diingatkan tentang apa yang ditulis oleh putri rohaninya Nivedita tentang Gurunya. “Hari sudah gelap ketika kami mendekati Sisilia, dan melawan langit matahari terbenam, Etna sedang dalam letusan kecil. Saat kami memasuki selat Messina, bulan terbit, dan saya berjalan naik turun geladak di samping Swami, sementara dia berdiam di fakta bahwa keindahan tidak eksternal, tetapi sudah dalam pikiran. Di satu sisi mengerutkan kening tebing gelap pantai Italia, di sisi lain, pulau itu disentuh dengan cahaya perak. ‘Messina harus berterima kasih,’ katanya; ‘itu Akulah yang memberinya semua kecantikannya.'” Sungguh, tanpa adanya penghargaan, kecantikan bukanlah kecantikan sama sekali. Dan kecantikan layak disebut hanya jika dia dihargai.*

Pendiri *mono no aware*, Motoori Norinaga (1730-1801), adalah cendekiawan terkemuka dari gerakan Kokugakushu, sebuah gerakan nasionalis yang berusaha menghilangkan semua pengaruh luar dari budaya Jepang. Kokugakushu sangat berpengaruh dalam seni, puisi, musik dan filsafat, dan bertanggung jawab atas kebangkitan kembali agama Shinto selama periode Tokugawa. Sebaliknya, pengaruh gagasan dan praktik Buddhis terhadap seni dan bahkan Shintoisme itu sendiri begitu besar sehingga, meskipun agama Buddha secara teknis merupakan pengaruh luar, pada titik ini tidak dapat dilepaskan.

Berarti secara harfiah “kepekaan terhadap hal-hal,” mono tidak sadar adalah konsep yang menggambarkan esensi budaya Jepang, ditemukan oleh sarjana sastra dan linguistik Jepang Motoori Norinaga pada abad kedelapan belas, dan tetap menjadi keharusan artistik sentral di Jepang hingga hari ini. Ungkapan ini berasal dari kata sadar, yang dalam bahasa Heian Jepang berarti kepekaan atau kesedihan, dan kata mono, yang berarti hal-hal, dan menggambarkan keindahan sebagai kesadaran akan kefanaan segala sesuatu, dan kesedihan yang lembut atas kepergian mereka. Hal ini juga dapat diterjemahkan sebagai “ah-ness” dari hal-hal, kehidupan, dan cinta.

Mono no aware memberi nama pada estetika yang sudah ada dalam seni, musik, dan puisi Jepang, yang sumbernya dapat ditelusuri langsung ke pengenalan Buddhisme Zen pada abad kedua belas, sebuah filosofi dan praktik spiritual yang sangat memengaruhi semua aspek Jepang. budaya, terutama seni dan agama. Sifat sekilas keindahan yang dijelaskan oleh mono no aware berasal dari tiga keadaan eksistensi dalam filosofi Buddhis: ketidakpuasan, impersonalitas, dan yang paling penting dalam konteks ini, ketidakkekalan.

Menurut mono tidak sadar, bunga musim gugur yang jatuh atau layu lebih indah daripada yang mekar penuh; suara yang memudar lebih indah daripada yang terdengar dengan jelas; bulan yang sebagian mendung lebih menarik daripada purnama. Pohon sakura atau bunga sakura adalah lambang dari konsepsi keindahan ini; bunga dari varietas yang paling terkenal, somei yoshino, hampir putih bersih diwarnai dengan merah muda pucat halus, mekar dan kemudian jatuh dalam waktu satu minggu. Subyek seribu puisi dan ikon nasional, pohon sakura mewujudkan keindahan sebagai pengalaman sementara.

Mono tidak sadar menyatakan bahwa kecantikan adalah pengalaman subjektif daripada pengalaman objektif, keadaan yang pada akhirnya bersifat internal daripada eksternal. Sebagian besar didasarkan pada cita-cita Yunani klasik, keindahan di Barat dicari dalam kesempurnaan tertinggi dari objek eksternal: lukisan luhur, patung sempurna atau komposisi musik yang rumit; kecantikan yang bisa dikatakan hanya sedalam kulit. Cita-cita Jepang melihat keindahan bukan sebagai pengalaman hati dan jiwa, perasaan dan apresiasi objek atau karya seni – paling umum alam atau penggambaran – dalam keadaan murni, tak tersentuh.

Apresiasi keindahan sebagai keadaan yang tidak bertahan lama dan tidak dapat ditangkap tidak sama dengan nihilisme, dan dapat lebih dipahami dalam kaitannya dengan filosofi Zen Buddhisme tentang transendensi duniawi: kerinduan spiritual untuk apa yang tak terbatas dan abadi – sumber segala keindahan duniawi. Seperti yang ditulis oleh biksu Sotoba dalam Zenrin Kush (Puisi Kuil Zenrin), Zen tidak menganggap ketiadaan sebagai keadaan ketiadaan, melainkan penegasan yang tak terlihat yang ada di balik ruang kosong: “Segala sesuatu ada dalam kekosongan: bunga, bulan di langit, pemandangan yang indah.”

Berakar dari Zen Buddhisme, mono no aware memiliki hubungan dengan non-dualisme filsafat India, seperti yang diceritakan dalam kisah Swami Vivekananda karya Sri Chinmoy berikut ini:

“Kecantikan,” kata [Vivekananda], “tidak eksternal, tetapi sudah dalam pikiran.” Di sini kita diingatkan tentang apa yang ditulis oleh putri rohaninya Nivedita tentang Gurunya. “Hari sudah gelap ketika kami mendekati Sisilia, dan melawan langit matahari terbenam, Etna sedang dalam letusan kecil. Saat kami memasuki selat Messina, bulan terbit, dan saya berjalan naik turun geladak di samping Swami, sementara dia berdiam di fakta bahwa keindahan tidak eksternal, tetapi sudah dalam pikiran. Di satu sisi mengerutkan kening tebing gelap pantai Italia, di sisi lain, pulau itu disentuh dengan cahaya perak. ‘Messina harus berterima kasih,’ katanya; ‘itu Akulah yang memberinya semua kecantikannya.'” Sungguh, tanpa adanya penghargaan, kecantikan bukanlah kecantikan sama sekali. Dan kecantikan layak disebut namanya hanya jika telah dihargai.

Pendiri mono no aware, Motoori Norinaga (1730-1801), adalah cendekiawan terkemuka dari gerakan Kokugakushu, sebuah gerakan nasionalis yang berusaha menghilangkan semua pengaruh luar dari budaya Jepang. Kokugakushu sangat berpengaruh dalam seni, puisi, musik dan filsafat, dan bertanggung jawab atas kebangkitan kembali agama Shinto selama periode Tokugawa. Sebaliknya, pengaruh gagasan dan praktik Buddhis terhadap seni dan bahkan Shintoisme itu sendiri begitu besar sehingga, meskipun agama Buddha secara teknis merupakan pengaruh luar, pada titik ini tidak dapat dilepaskan.

By admin

Leave a Reply

RamoNews
GetyNews ReckoNews